전설의 푸른 눈을 가진 배우, 폴 뉴먼 (Paul Newman), 대표작품 Top 5 - 스팅 (The Sting), 폭력탈옥 (Cool Hand Luke), 내일을 향해 쏴라 (Butch Cassydy and the Sundance Kid), 허슬러 (The Hustler), 양철 지붕 위의 고양..

1. 전설의 푸른 눈을 가진 배우, 폴 뉴먼 (Paul Newman)

본명 폴 레너드 뉴먼 (Paul Leonard Newman). 1925년 1월 26일 미국 오하이오주 출생. 미국의 영화배우, 사회운동가, 카레이서. 폴 뉴먼은 연기 경력을 시작하기 전에 미국 해군에 복무 제2차 세계대전에 참전하였습니다. 그 후, 예일대 연극대학원(스쿨 오브 드라마)을 통해 연기자 수업을 쌓고 리 스트라스버그에게 메소드 연기를 배운 뒤 1955년 예수의 성배 이야기인 "은 술잔"으로 영화계에 데뷔했습니다. 

로버트 와이즈 감독의 복싱 영화 "상처뿐인 영광"(1956)에서 가난한 무명 복서 그라지아노 역으로 처음 알려지기 시작했으며 영화의 원제이기도 한 "Somebody Up There Likes Me(하느님은 나를 좋아하신다)"라는 대사는 냉소와 유머가 뒤섞인 그의 캐릭터를 드러내는 유명한 대사입니다. 이후 엘리자베스 테일러와 공동 주연의 테네시 윌리엄스 원작 "뜨거운 양철지붕 위의 고양이"(1958)로 할리우드 톱스타로 자리 잡게 됩니다. 또 "길고 긴 여름날(The Long, Hot Summer)"(1958)로 칸 영화제 남우주연상을 거머쥐며 할리우드의 정상급 배우로 성장하였습니다.

폴 뉴먼은 출중한 연기력에 비해서 유독 아카데미와는 인연이 없었는데 총 9번 남우주연상 8번 남우조연상 1번 후보에 올라 단 1번 수상하였습니다. 그가 후보에 오른 작품은 "뜨거운 양철 지붕 위의 고양이 (Cat on a Hot Tin Roof, 1958)", "허슬러 (The Hustler, 1961)", "허드 (Hud, 1964)", "폭력탈옥 (Cool Hand Luke, 1968)", "폴 뉴먼의 선택 (Absence of Malice, 1982)", "폴 뉴먼의 심판 (The Verdict, 1983)", "노스바스의 추억 (Nobody's Fool, 1995)", "로드 투 퍼디션 (Road to Perdition, 2003)"이고 그에게 남우주연상 수상을 안겨준 작품은 마틴 스콜세지 감독이 연출한 영화 "허슬러"의 속편 격인 영화 "칼러 오브 머니 (The Color of Money, 1986)"였습니다. 

폴 뉴먼은 배우로서 뿐만 아니라 사회적 활동가로도 유명했습니다. 그는 뉴먼스 오운(샐러드 드레싱 브랜드)을 창업하여 이익금의 일부를 자선단체에 기부하는 모델을 시작했습니다. 이로써 그는 엄청난 금액을 자선에 기부하며 기아와 빈곤 문제를 해결하는 데 기여했습니다. 폴 뉴먼은 연기력과 사회적 활동 덕분에 시대를 넘어서는 영향력을 가진 배우 중 하나로 인정받습니다. 그의 미소와 매력적인 외모, 뛰어난 연기력은 많은 팬들과 비평가들에게 기억에 남습니다. 폴 뉴먼은 2008년에 83세의 나이로 세상을 떠났지만, 그의 연기와 자선 활동은 오랫동안 기억되며 그의 영향력은 계속 이어지고 있습니다.

 

 

2. 스팅 (The Sting, 1973)

"스팅 (The Sting)"은 1973년에 개봉한 미국의 범죄 코미디 영화로, 감독 조지 로이 힐 (George Roy Hill)과 주연으로 폴 뉴먼 (Paul Newman)과 로버트 레드포드 (Robert Redford)가 출연한 작품입니다. 이 영화는 그 시대의 최고의 배우들과 감독이 함께 작업한 영화 중 하나로, 케이퍼 무비의 대표작으로 평가받고 있는 영화로써 많은 관객과 비평가로부터 호평을 받았습니다. "The Sting"는 1930년대의 시카고를 배경으로 한 범죄와 사기극을 다룹니다. 주인공들인 조니 후커 (로버트 레드포드)와 헨리 곤도프(폴 뉴먼)는 범죄 보스 도일 로네건 (로버트 쇼)을 사기로 속이는 작전을 세우는데, 이를 위해 전문 사기꾼들과 함께 작전을 진행합니다. 이 작전은 예측 불가능하고 복잡하며, 관객은 주인공들이 어떻게 상대를 속이는지 흥미로움을 느낄 것입니다.

영화는 흥미진진한 플롯과 예상치 못한 트위스트로 가득합니다. 사기 작전은 여러 가지 스토리 전개와 계층적인 복잡성을 지닌데, 관객은 주인공들의 계획이 풀리는 과정을 보며 극적인 긴장감을 느낄 것입니다. 이러한 플롯 구성은 "The Sting"를 긴장감 넘치는 범죄 스릴러와 함께 코미디로 만든 핵심적인 요소 중 하나입니다. 폴 뉴먼과 로버트 레드포드는 영화 "내일을 향해 쏴라 (Butch Cassidy and the Sundance Kid)" (1969)에서 이미 뛰어난 화학반응을 보여주었으며, "The Sting"에서도 이를 이어갔습니다. 그들의 캐미스트리와 연기력은 영화를 드라마틱하고 동시에 유쾌하게 만들었습니다. 두 주연 배우의 연기와 캐릭터 묘사는 영화의 가장 큰 장점 중 하나입니다.

영화의 음악 스코어는 마빈 햄리쉬 (Marvin Hamlisch)에 의해 작곡되었으며, 스코틀랜드 출신의 스키너(Lee Marvin)와 그의 오케스트라가 연주한 리듬과 재즈 음악은 영화의 분위기를 더욱 풍부하게 만들었습니다. 테마곡 The Entertainer는 재즈의 시조 격이 되는 춤곡인 래그타임으로, 흑인 음악가 스콧 조플린이 작곡한 곡이다. 이 영화의 삽입곡으로 들어가 더 유명해졌습니다. 이 영화의 오리지널 스코어를 맡은 마빈 햄리쉬는 이 영화로 아카데미 시상식 최우수 영화음악상을 받았습니다. 1930년대 시카고의 레트로한 분위기도 시각적으로 잘 재현되었습니다.

"The Sting"는 상업적으로도 성공적이었으며, 아카데미 시상식에서도 10개부문에 후보로 올라 7개 부문에서 수상하였습니다. 최우수 작품상을 비롯하여 감독상, 각본상, 음악상, 분장상 등을 수상하였으며, 이는 그의 뛰어난 제작과 연출 능력을 인정받았음을 시사합니다. "The Sting"는 유쾌한 코미디, 긴장감 넘치는 범죄 스릴러, 뛰어난 연기력, 멋진 음악 등 다양한 요소를 조합하여 오랫동안 기억될만한 영화 중 하나로 꼽히며, 시간이 지날수록 그 매력을 잃지 않고 있습니다. 이 작품은 쉽게 소화되는 엔터테인먼트와 함께 깊이 있는 플롯과 캐릭터를 제공하여 넓은 관객층에게 재미와 만족을 제공합니다.

 

(58) The Entertainer (1973 The Sting) Scott Joplin Piano Solo - YouTube

 

 

3. 폭력탈옥 (Cool Hand Luke, 1967)

"폭력탈옥 (Cool Hand Luke)"은 1967년에 개봉한 미국의 범죄 드라마 영화로, 스튜어트 로젠버그가 감독하고 폴 뉴먼(Paul Newman)이 주연으로 출연한 작품입니다. 이 영화는 매우 독특하고 매력적인 캐릭터, 심오한 테마, 강렬한 연기 등으로 많은 관객과 비평가들에게 인정받은 작품 중 하나입니다. 폴 뉴먼이 연기한 루크는 영화의 주인공으로서 매력적이며 복잡한 캐릭터입니다. 루크는 개성 넘치고 반항적이며 동시에 내면의 고통과 갈망을 숨기고 있습니다. 그의 캐릭터는 특별하며 관객들에게 공감과 감동을 전달합니다.

영화의 주요 테마 중 하나는 감옥 내에서의 생존과 자유 의지입니다. 루크는 감옥 생활에서 동료 감옥 수감자들과 충돌하면서 그의 독립정신과 반항 정신을 지속적으로 유지합니다. 이러한 테마는 감각적으로 탐구되며, 루크의 역경을 통해 우리는 인간의 강인한 의지와 희망을 생각해 보게 됩니다. 폴 뉴먼의 연기는 "폭력탈옥"을 지배합니다. 그의 표정과 몸짓, 대사 전달 방식은 루크의 심리와 감정을 미국 남부 감옥의 독특한 분위기 속에서 뛰어난 연기로 재현합니다. 이 역할은 폴 뉴먼의 연기 경력에서 높은 평가를 받는 작품 중 하나입니다.

영화는 시적인 영상과 음악을 활용하여 강렬한 분위기를 조성합니다. 특히 루크의 동료 수감자들과의 관계와 감옥 내 생활을 다루는 장면에서 영화의 감정적인 깊이와 복잡성이 드러납니다. "폭력탈옥"은 개봉 당시에는 흥행적으로 성공적이지는 못했지만, 시간이 지남에 따라 영화계와 문화적으로 재평가되어 고전으로 인정받았습니다. 이 작품은 자유 의지와 저항의 상징으로 여겨지며, 감옥 영화와 인간 정신에 관한 고전 중 하나로 기억되고 있습니다.

폴 뉴먼은 루크 캐릭터를 매우 매력적으로 그려냈습니다. 루크는 무속성적이고 반항적인 성격을 지니며 동시에 내면의 고통과 절망을 숨기고 있습니다. 그의 연기로 루크의 복잡한 내면 감정과 미묘한 심리적 변화를 표현하면서 관객에게 루크의 복잡한 캐릭터를 전달했습니다. 루크는 감옥에서의 생활을 통해 캐릭터 변화와 성장을 거듭하며, 이러한 변화를 폴 뉴먼은 미묘하게 그려냈습니다. 루크의 처절한 저항과 결국은 자신을 찾아가는 과정은 그의 연기력으로 더욱 감동적으로 다가왔습니다.

폴 뉴먼은 자연스러운 연기 기술을 바탕으로 루크의 대사와 행동을 표현하였습니다. 그의 표정, 목소리, 몸짓, 그리고 대사 전달 방식은 루크의 복잡한 감정과 상황에 따라 자연스럽게 변화하며 그의 캐릭터를 더욱 입체적으로 만들었습니다. "폭력탈옥"에서의 폴 뉴먼의 연기는 그의 연기 경력에서 빛나는 순간 중 하나로 기억되며, 그의 뛰어난 연기력이 영화를 더욱 감동적이고 인상적으로 만들었습니다. 그의 루크 캐릭터는 시간이 흘러도 미국 영화의 아이콘 중 하나로 기억되며, 그의 연기는 이 작품을 더욱 빛나게 하고, 감정적인 강도와 영화의 중심 역할을 담당합니다. 

 

 

4. 내일을 향해 쏴라 (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)

"내일을 향해 쏴라 (Butch Cassidy and the Sundance Kid)"는 1969년에 개봉한 미국의 웨스턴 영화로, 조지 로이 힐(George Roy Hill) 감독과 폴 뉴먼(Paul Newman)과 로버트 레드포드(Robert Redford)가 주연으로 출연한 작품입니다. 이 영화는 웨스턴 장르의 전통을 전복하면서 훌륭한 캐릭터, 웃음과 감동을 섞은 스토리, 멋진 음악, 그리고 뉴먼과 레드포드의 환상적인 연기 조화로 많은 관객과 비평가들에게 사랑받았습니다.

미국 서부시대의 유명한 강도단 와일드 번치를 이끈 실존 인물인 무법자 부치 캐시디(폴 뉴먼)와 선댄스 키드(로버트 레드포드), 그리고 선댄스 키드의 정부 이타 플레이스의 모험담을 씁쓸하면서도 코믹하게 그린 작품입니다. 특히 이 영화는 서부극이면서도 정의의 편과 악당의 대결이 중심이던 존 웨인식 서부극에서 벗어나 악당이 주인공인 대결보다는 그들의 전기를 담담히 그려 새로운 서부극으로 주목받았습니다. 영화는 1900년대 초의 미국 서부를 배경으로 하면서, 변화하는 시대와 그에 대한 주인공들의 대처 방식을 탐구합니다. 부치와 선댄스는 미국 서부의 철도와 텔레그래프의 등장으로 인해 범죄 생활이 어려워지면서 삶을 전환하려고 노력합니다.

Burt Bacharach의 음악 스코어와 존 바리의 시네마토그래피는 영화의 분위기를 더욱 풍부하게 만듭니다. 특히 "Raindrops Keep Fallin' on My Head"라는 노래는 영화의 대표적인 시퀀스 중 하나와 함께 기억되며, 쾌활한 분위기를 조성합니다. "Butch Cassidy and the Sundance Kid"은 1969년 아카데미 시상식에서 4개 부문에서 수상했으며, 이 중에는 최우수 각본상, 촬영상, 음악상과 B.J. Thomas가 부른 "Raindrops Keep Fallin' on My Head"가 최우수 주제가상을 수상한 것도 포함됩니다.

"Butch Cassidy and the Sundance Kid"는 폴 뉴먼과 로버트 레드포드의 훌륭한 연기와 케미스트리, 멋진 음악, 그리고 웃음과 감동을 섞은 스토리로 구성된 훌륭한 영화입니다. 이 작품은 웨스턴 장르를 현대적으로 재해석하면서도 그 전통을 존중하고, 그의 뛰어난 배우들과 감독의 미술적인 비전을 통해 미국 영화 역사에 길이 남을 작품 중 하나로 기억됩니다. "Butch Cassidy and the Sundance Kid"에서 폴 뉴먼의 연기는 이 작품의 핵심적인 요소 중 하나로 작용하며, 그의 Butch Cassidy는 현대 웨스턴 영화에서 가장 기억에 남는 캐릭터 중 하나입니다. 그의 뛰어난 연기는 웃음과 감동을 동시에 전달하며, 이 작품을 영화 역사의 고전 중 하나로 만들었습니다. 폴 뉴먼의 Butch Cassidy는 그의 연기 경력에서 빛나는 순간 중 하나로 기억되며, 이 작품은 그의 연기와 케미스트리를 최대한 발휘한 하나의 대표작으로 칭송받고 있습니다. 

 

(59) 내일을 향해 쏴라ost - Raindrops keep falling on my head by B.J. Thomas - YouTube

 

 

5. 허슬러 (The Hustler, 1961)

"허슬러 (The Hustler)"는 1961년에 개봉한 미국의 스포츠 드라마 영화로, 로버트 로센(Robert Rossen) 감독과 폴 뉴먼(Paul Newman), 재키 글리슨(Jackie Gleason), 파이퍼 로리(Piper Laurie), 조지 C. 스콧(George C. Scott) 등이 출연한 작품입니다. 이 영화는 당구를 둘러싼 경쟁, 욕망, 자아 존중과 관련된 복잡한 주제를 다루며, 뛰어난 연기와 스토리텔링으로 많은 관객과 비평가로부터 높은 평가를 받았습니다. "The Hustler"은 주요 배우들의 뛰어난 연기력으로 빛납니다. 폴 뉴먼은 당구 선수인 '패스트 에디'를 연기하며 그의 내면 갈등과 복잡한 성격을 묘사했습니다. 이 역할은 그에게 아카데미 상 후보 자격을 안겨주었고 아쉽게도 수상에는 실패했지만 평론가와 관객으로부터 극찬을 받았습니다.

영화는 당구 경기를 중심으로 한 스토리를 통해 주인공 에디의 성장과 변화를 다룹니다. 에디는 승리를 향한 갈망과 동시에 자기 파괴적인 습관으로 고립되는 모습을 보이며 복잡한 캐릭터로 그려집니다. "The Hustler"는 1960년대의 미국을 배경으로 하며, 당구장과 언더그라운드 베팅 월드의 생생한 묘사를 통해 시대적 배경을 구체적으로 묘사합니다. 이를 통해 사회적 풍경과 흥미로운 캐릭터 관계가 형성됩니다.

영화는 당구 경기의 역동성과 긴장감을 묘사한 장면들로 가득합니다. 경기 중에는 스크린 상에서 발생하는 강렬한 감정 충돌과 전략적인 대결이 관객의 관심을 집중시킵니다. "The Hustler"는 주인공 에디의 감정적인 변화와 성장을 중요하게 다룹니다. 영화의 엔딩은 감동적이며, 에디의 인생에 대한 결정적인 선택을 통해 더욱 감정적인 깊이를 부여합니다.

"The Hustler"은 1962년 아카데미 시상식에서 9개 부문에서 후보에 올라 촬영상과 미술상을 수상하게 됩니다. "The Hustler"는 뛰어난 연기력과 깊이 있는 스토리로 가득한 작품으로, 당구와 스포츠 경기를 소재로 하면서도 인간의 욕망과 복잡한 내면을 다루는 영화 중 하나로 칭송받고 있습니다. 폴 뉴먼의 뛰어난 연기와 함께 영화의 감정적인 깊이와 스토리 구성은 오랫동안 기억될 만한 작품 중 하나입니다.

 

 

6. 뜨거운 양철지붕 위의 고양이 (Cat On a Hot Tin Roof, 1958)

"뜨거운 양철 지붕 위의 고양이 (Cat on a Hot Tin Roof)"는 테네시 윌리엄스(Tennessee Williams)의 브로드웨이 연극을 원작으로 한 1958년의 미국 영화입니다. 리처드 브룩스(Richard Brooks)가 감독하고 엘리자베스 테일러(Elizabeth Taylor), 폴 뉴먼(Paul Newman) 등이 주연으로 출연하였습니다. 이 작품은 가족 내 갈등, 욕망, 정체성, 사랑, 그리고 잔인한 비밀을 다루며, 뛰어난 연기와 감정적인 복잡성으로 유명합니다. 엘리자베스 테일러와 폴 뉴먼은 각각 매기와 브릭 역할로 뛰어난 연기력을 발휘했습니다. 테일러의 열정적이고 치열한 연기와 뉴먼의 내면의 고통과 갈등을 표현한 연기는 이 작품의 핵심을 이루며, 두 배우의 화려한 케미스트리는 화면을 지배합니다.

영화는 테일러와 뉴먼이 연기하는 부부의 갈등과 가족 내 비밀을 중심으로 스토리를 전개합니다. 갈등과 비밀은 가족 구성원들 간의 관계를 복잡하게 만들며, 감정적인 복잡성을 탐구합니다. "Cat on a Hot Tin Roof"는 테네시 윌리엄스의 긴장감 있는 대사와 대사 작업이 돋보입니다. 대사들은 캐릭터의 내면 갈등과 감정을 섬세하게 나타내며, 배우들은 이를 높은 연기력으로 표현했습니다.

영화는 주요 캐릭터들의 정체성 탐구와 욕망을 다룹니다. 매기의 욕망과 브릭의 갈등, 그리고 가족 구성원들의 각자 다른 욕망은 작품의 핵심 주제 중 하나입니다. 영화는 남부의 양극화된 분위기를 시각적으로 잘 묘사합니다. 낭만적이면서도 푸른 빛깔의 사진과 미국 남부의 열기가 화면을 가득 채우며, 캐릭터들의 내면 갈등과 대조를 형성합니다.

"Cat on a Hot Tin Roof"는 1958년 아카데미 시상식에서 여우 주연상(엘리자베스 테일러), 남우 주연상(폴 뉴먼), 작품상, 감독상, 각색상, 촬영상 등 6개 부문에서 후보에 오르며 비록 수상에는 못 미쳤지만 연기력과 예술적인 측면에서 고점을 찍었습니다. 폴 뉴먼은 브릭 역할을 통해 감정의 깊이와 다양성을 표현했습니다. 그의 캐릭터는 술과 가족의 갈등으로 인한 내면의 고통을 겪고 있었는데, 뉴먼은 이러한 복잡한 감정을 훌륭하게 표현했습니다. 그의 눈빛과 표정은 브릭의 내면 갈등을 의미심장하게 보여주었고, 그의 대사 전달 역시 탁월했습니다. 폴 뉴먼의 연기는 브릭의 캐릭터를 더욱 인간적으로 만들어 주었고, 관객들에게 그의 고통과 감정을 공감하게 만들었습니다. 그의 연기는 이 영화를 더욱 감동적으로 만들었고, 그의 존재가 영화의 핵심을 이루는 요소 중 하나로 떠올랐습니다.

"Cat on a Hot Tin Roof"는 훌륭한 연기, 감정적인 깊이, 테네시 윌리엄스의 대사, 그리고 가족 간의 갈등과 비밀을 통해 복잡한 관계와 인간 본성을 탐구한 작품으로, 미국 영화의 고전 중 하나로 기억되고 있습니다. 엘리자베스 테일러와 폴 뉴먼의 연기는 영화를 높은 수준으로 끌어올렸으며, 이 작품은 연기와 감정의 깊이를 즐기고자 하는 관객들에게 강력히 추천할 만한 작품 중 하나입니다.